DALE VIDA A TUS RECUERDOS

Melies Producciones y Logoprint Center se hacen Centro Distribuidor de Hofmann, de forma que ya no tienes escusa para hacer que tus recuerdos cobren vida. Descarga el programa desde nuestro enlace y descubre como puedes disfrutar tus recuerdos con los cinco sentidos. Monta tu propio Album Digital, revela fotos a precios sin competencia, imprime en lienzos, tazas…  un sin fin de posibilidades que darán vida a tus mejores recuerdos.

Quieres empezar. descarga tu programa YA!!!!!

descargar hofmann para windows

descarga programa mac

 

LA MEJOR OBRA DE MANZANITA EN MELIESTV

El 18 de junio de 2013 salió un doble CD de Manzanita que, bajo el título de Canciones encontradas y grandes éxitos, reúne ocho temas nunca publicados y sus canciones más emblemáticas y populares. Ahí están canciones de éxito rotundo que forman parte de la memoria de nuestra música popular (Verde, Un ramito de violetas, La quiero a morir, Gitana, Paloma blanca, Para que vuelvas, Ni contigo ni sin ti…) que en la voz de Manzanita alcanzaban una expresión y un sentimiento diferentes. Junto a ellas, ocho temas inéditos (Yo soy aquel, Vestida de faralaes, Como yo te amo, Caruso, Ese hombre, Con un beso fue entregado, Señora y Tren de largo recorrido, una sorprendente versión del clásico de los Doobie Brothers) con la participación de su hijo José en Caruso y Vestida de faralaes. El álbum Canciones encontradas y grandes éxitos es una inmejorable ocasión de acercarse a la obra de un artista único, pionero en plantar la semilla de un nuevo flamenco y descubridor de nuevas vías.

CANCIONES ENCONTRADAS Y GRANDES ÉXITOSJosé Manuel Ortega Heredia (Manzanita de nombre artístico) nació en Madrid en 1956 y falleció de un infarto en Alhaurín de la Torre (Málaga) en 2004. “Guitarrista de altura, Manzanita será más recordado por sus calurosas interpretaciones vocales de temas propios o ajenos, a los que añadió su inconfundible sabor flamenco”, escribía Diego Manrique en El País tras su fallecimiento. Manzanita era sobrino de Manolo Caracol, a los nueve años tocaba la guitarra en los tablaos y a los 11 acompañaba a Enrique Morente. Los escenarios de Zambra, Café de Chinitas y Los Canasteros lo vieron crecer y artistas como Lola Flores o Camarón fueron testigos de su precocidad.

A mediados de los años setenta se sintió atraído por la rumba y formó el grupo Los Chorbos, estandarte del sonido Caño Roto junto a Las Grecas, y en 1978 comenzó su aventura en solitario con el álbum Poco ruido y mucho duende. Buen compositor, muchos de sus éxitos fueron versiones de canciones francesas o italianas, de Cecilia, adaptaciones de poemas de Lorca, Góngora o Bécquer, y su voz pronto atrajo al mundo del cine, apareciendo en películas como La línea del cielo (Fernando Colomo) y Flamenco (Carlos Saura).

Y llegaron canciones como La bohéme (1984) con la Royal Philharmonic Orchestra, discos como Echando sentencias (1986) con instrumentos árabes e indios, colaboraciones con Duquende, Gato Pérez y Marina Rosell, grabaciones en directo producidas por Paco Ortega como Por tu ausencia (1998), inmersiones en el repertorio caribeño con Gitano cubano (2002) con la colaboración de Raimundo Amador, Lucrecia y Lolita… Su última entrega fue La cucharita (2004), recreando temas de Bob Marley, Rubén Blades y Roberto Carlos.

Antes, había dejado testimonio de su fe en el álbum Quédate con Cristo. Manzanita formó parte de un grupo de artistas, como Lole Montoya y Juan de Retama, miembros de la Iglesia Evangélica. En la década de los noventa, José Ortega sintió la llamada de Dios y decidió cambiar de vida completamente retirándose de los escenarios, porque, como él mismo decía, en su parroquia creían que “si cantas para el mundo, no puedes cantar para la iglesia”. Y se trasladó a Málaga con su familia, donde vivió dedicado a la venta ambulante de ropa de cama por los mercadillos de la provincia. Su vuelta a la música significó el regreso de uno de los grandes cantantes que ha tenido la música española, con una obra que ahora se recuerda en el álbum Canciones encontradas y grandes éxitos junto a ocho temas inéditos en su discografía.

THIS IS LOVE, EL ULTIMO TRABAJO DE INNOCENCE EN MELIESTV

Hablar de esta artista es hablar de Innocence, una cantante y actriz hispano-francesa que está inmersa en el lanzamiento de su último disco, “This is Love”, un álbum repleto de música pop-dance y toques sinfónicos de delicada sofisticación y con un matiz muy internacional.  Afincada desde hace ya 21 años en España, su carrera se puede describir como meteórica.

THIS IS LOVEEste tercer álbum, se diferencia de su anterior discografía en la exclusividad del repertorio compuesto por diversos letristas ya que los anteriores eran versiones de grandes artistas admirados por la cantante. “En esta ocasión sólo hemos incluido temas originales, diez en concreto. Me ha hecho mucha ilusión recibir temas de autores de EE.UU., Suiza, Alemania, etc, que han compuesto y escrito estas canciones especialmente para el álbum. No hemos podido añadir todo el repertorio que hemos recibido, la selección ha sido difícil ya que me he basado sobre todo en aquellas que mejor iban con mi voz”, declara la cantante.

Pocas cantantes como Innocence pueden alardear de tener un estilo tan personal como la voz inconfundible de esta artista. Algo que la caracteriza es la de ser sumamente polifacética, actriz, cantante y amante ferviente de los musicales.

El escenario se ha vuelto para Innocence su medionatural, y no es de extrañar si uno sigue con detenimiento su trayectoria protagonizando musicales como “La magia de Broadway”, Teatro Lara, “Fama”, “West sidestory”, “Los caballeros las prefieren rubias” o “El fantasma de la ópera”.Pero la faceta artística de Innocence no sólo se ciñe a los musicales, de hecho su inconfundible música, una combinación de pop-rock sinfónico, le ha concedido un puesto de honor en las listas de superéxitos musicales en España.

El adelanto del álbum ha sido el single “Huodini girl”, que se lanzó el 12 de marzo, basado en la relación tan estrecha que tuvo Innocence con el mundo de la magia desde pequeña. “Es un homenaje a mis padres. Mi padre, Carlos Corda, era mago, mi madre, aunque era bailarina, trabajaba como su ayudante. Para mí este es un tema que llevaré siempre conmigo”. Un par de semanas después de haberse lanzado el primer single, salió a la luz su colaboración con el DJ Brian Cross.

Innocence ha profundizado en aquellos sonidos más cercanos al eurodance que tan en boga están últimamente pero sin perder su personalidad lírica que tantos éxitos le ha granjeado, como podemos ver en su segundo single y que da nombre al álbum, “This islove”. “Este nuevo trabajo es más un álbum dance, más alegre, lleno de vida. Estoy muy emocionada, sobre todo por haber conocido a compositores nuevos que han creído en mí y en mi proyecto”, comentó Innocence recientemente en una entrevista.

“This is love” se ha grabado íntegramente en España, bajo la supervisión del Productor Ejecutivo Carlos Marin, del grupo operístico Il Divo, de la mano del Productor XasquiTen de Ten Productions (Sabadell), la dirección de voces ha corrido a cargo de Alberto Quintero de Tonopro (Barcelona) y masterizado en el Reino Unido.

CARLOS RIVERA PRESENTA “El Hubiera No Existe”

Carlos Rivera desveló  a través de su cuenta oficial en twitter ( @_carlosrivera ) la portada de El Hubiera No Existe, su nuevo disco que se publicaría simultáneamente en México y España. Este disco contiene 11 nuevas canciones producidas por los dos productores más relevantes y exitosos de la música pop latina de la última década, el mexicano Armando Ávila (Malú, Aleks Syntek) y el español Manuel Illán (Pablo Alborán), con canciones compuestas por Mario Domm (autor del single Fascinación), Franco de Vita, Leonel García  y el propio Carlos Rivera. Fascinación es el primer single extraído de este disco. Recientemente se estreno el videoclip del mismo (http://vevo.ly/13WUKSx) dirigido por Rubén Martín (que ha trabajado con Pereza, El Canto del Loco, Alicia Keys, Joaquín Sabina, David Bisbal, Alejandro Sanz, Fito Páez, India Martínez…) con coreografía dirigida por Maite Marcos (coreógrafa de Shakira). Un video con una excelente fotografía y que refleja el poderío y dominio de Carlos Rivera en facetas artísticas diversas además de su fuerza interpretativa

el hubiera no existe

El hubiera no existe es lo nuevo de Carlos Rivera, reconocido como la voz del exitoso musical El Rey León ( donde interpreta al personaje de Simba )y ganador del Premio al Mejor Actor Revelación de 2012 concedido por Broadway World Spain Awards (BWW), votado por el público y creado para apoyar las producciones musicales hechas en España. El Rey León ganó el premio al Mejor Musical en la segunda edición de los BWW Spain. A lo largo de más de 600 funciones con el cartel de “No hay entradas” colgado en las taquillas, Carlos Rivera (que recientemente se ganó al público en la gala de los Premios 40 Principales compartiendo escenario con estrellas como Alicia Keys, Alejandro Sanz o La Oreja de Van Gogh), se ha ganado día a día credibilidad y prestigio como un artista integral, imponiéndose en el escenario.

Paralelamente a su fulgurante carrera como protagonista de musicales, Carlos Rivera ha desarrollado una trayectoria como cantante, grabando dos álbumes (Carlos Rivera y Mexicano) que han conseguido el disco de oro en México.Carlos Rivera, ganador del programa La Academia (el OT mexicano) es una verdadera celebridad en su país. Nació en 1986 en Huamantla (Tlaxcala, México) y de niño ganó varios concursos de canto, conduciendo después un programa radiofónico en Radio Huamantla. En 2004, tenía 18 años, ganó la tercera edición de La Academia, participando también en varias series de la televisión mexicana. En 2006 lanzó su primer álbum que alcanzó el disco de oro y en 2008 actuó como actor invitado en el musical La bella y la bestia. En 2009 protagonizó el musical Mamma Mia en México y en 2010 repitió disco de oro con su segundo disco: Mexicano.

ANTONIO REY PRESENTA SU NUEVO DISCO EN MELIESTV

Antonio Rey, uno de los guitarristas flamencos de mayor proyección en la actualidad, nos avanza el tema Arco de Santiago como adelanto de su nuevo álbum Camino al alma que se publica el 14 de mayo de 2013. En Arco de Santiago, unas bulerías trepidantes y rebosantes de virtuosismo y originalidad, Antonio Rey cuenta con la colaboración del cantaor Diego El Cigala.

Camino al AlmaCamino al alma se ha grabado en el flamenquísimo barrio de Santiago, en Jerez de la Frontera, es el tercer disco de Antonio Rey y significa una nueva evolución hacia la madurez del excelente guitarrista madrileño. Más sobrio y austero que los anteriores, Camino al alma llega después de que Antonio Rey haya recibido el prestigioso premio Giraldillo al Toque concedido por la XVII Bienal de Flamenco de Sevilla, y cuenta con las colaboraciones de Diego El Cigala, Miguel Poveda, Josemi Carmona y Chaboli (que además produce dos temas). En su álbum anterior, Colores del fuego, Rey había colaborado con Estrella Morente, Vicente Amigo y Arcángel.

Antonio Rey nació en Madrid y a los nueve años, su padre, el cantaor y guitarrista Toni Rey, se lo llevó de gira a México. Desde entonces los escenarios se han convertido en su segunda casa. En ellos aprendió las bases del ritmo y de técnica antes de irse de gira a Japón con Yoko Komatsubara. Estuvo un año en Tokio y a los 17 regresó a Madrid para actuar con su hermana Mara en Casa Patas, entrar en la compañía de Antonio Canales y comenzar como guitarrista acompañante de cante y baile al lado de Manuela Carrasco, Rafael Amargo y Farruquito, y con cantaores como Rafael de Utrera o La Tana, entre muchos otros. Una experiencia que hizo a Gerardo Núñez fijarse en el joven tocaor y producirle su primer disco A través de ti.

Antonio Rey ha gando importantes premios de guitarra en prestigiosos concursos de alcance internacional: Premio de Guitarra del Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba en 2010, Premio de Guitarra Bordón Minero del festival de Las Minas de La Unión, Premio del Concurso Internacional de Guitarra Flamenca Niño Ricardo de Murcia, Premio del Certamen Nacional de Guitarra Flamenca de L´Hospitalet de Llobregat, Premio del Certamen Internacional de Guitarra Flamenca Los Cernícalos de Jerez y Giraldillo al Toque concedido por la XVII Bienal de Flamenco de Sevilla. Ahora, el 14 de mayo, y con Arco de Santiago como primer single, llega Camino al alma, el tercer álbum de Antonio Rey, un guitarrista para el siglo XXI.

ANDRÉS SUÁREZ, PRESENTA MORAIMA

Andrés Suárez lleva diez años recorriendo España, guitarra en mano, lanzando su música desde todos los escenarios posibles. En este tiempo, este cantante y compositor de Ferrol ha conseguido congregar a un buen número de seguidores que se han enganchado a sus canciones, a su impecable actitud en escena, a su fuerza interpretativa. Seguidores que esperaban un disco grabado en directo comoMoraima, en el que Andrés Suárez recorre su obra más emblemática y aporta nuevas canciones. “Es el mejor disco de mi vida y me impresiona cada vez que lo escucho”, afirma rotundo Andrés Suárez. “Aún no me lo puedo creer y mi público se va a sorprender, porque se descubre algo nuevo en cada escucha”.

Moraima es un CD+DVD grabado en directo, en un estudio de grabación y con público. Son 14 canciones que repasan la obra del artista gallego e incluye tres temas nuevos (Necesitaba un vals para olvidarte, Así fue y 6 caricias) junto a clásicos de su repertorio como Piedras y charcos, La vi bailar flamenco, No te quiero tanto…”Es mi primer disco en directo”, dice Andrés. “Grabamos 14 canciones en diferentes formatos: acústico, sólo con guitarra, con banda eléctrica y cuerda…”. Es un álbum fuera de lo tópico, que se publica acompañado de un DVD con 15 canciones (incluye Tengo 26) y el documental Así se hizo Moraima, de 22 minutos de duración. El disco se lanza con la canción Números cardinalescomo primer single.

Andrés Suárez Moraima

Cuando se escucha Piedras y charcos, la canción que abre el álbum, la sorpresa es mayúscula. Un impecable sonido “a la americana” impacta por poco habitual en la música española, con un magnífico trabajo de los músicos que recorre todo el disco y arreglos originales e imaginativos, hacen de Moraimauna obra fundamental en la trayectoria de Andrés Suárez. El álbum está producido por Alfonso Pérez (“Entiende mi música como nadie”, afirma Andrés) y coproducido y mezclado por Peter Walsh, clave en el resultado final. “Peter tiene un oído sobrehumano y respetó el sonido de todos llevándolo a su terreno”, explica Andrés. Peter Walsh ha trabajado con Peter Gabriel, Scott Walker, Pulp, The Church, Simple Minds, Stevie Wonder, Miguel Bosé… “Venía a hacer el sonido pero le interesó involucrarse en la producción. Tenemos los mismos gustos: James Taylor, John Mayer…”.

 Y Andrés Suárez continúa hablando de Moraima. “Los arreglos han querido inyectar un toque moderno al disco, que es muy humano, con toda la banda tocando a la vez. El tratamiento de la cuerda no tiene nada que ver con lo que escuchamos habitualmente, no es clásico. Es un disco innovador y arriesgado, mejor de lo que soñaba. Hay introducciones que variaban en cada ensayo y está tocado a la mirada, sin claqueta. Con estos músicos puedes tocar todos los estilos con elegancia. La suma de todos ha hechoMoraima, mi mejor trabajo”.

Moraima (“Es el nombre que le pondría a mi hijo”, dice Andrés. “Me evoca el norte, el mar, sensualidad, morriña musical… Tenía acabado el disco y me faltaba el título, normalmente es al revés, pero ahí está. Me recuerda a mi tierra”) se grabó el 21 de diciembre de 2012 en los Estudios Cata de Madrid y en la grabación han participado Alfonso Pérez (piano, coros), Luismi Baladrón (bajo, coros), Sefo Barragán (guitarras), Jan Ozveren (guitarras), Andrés Litwin (batería, coros), Luis Dulzaides (percusión), Marino Sáiz (violín), Iván Martín (viola), Josep Trescoli (violoncello), Carlos Martín (trombón) y Óscar Cordero (friscornio).

 Una de las inéditas del álbum, 6 caricias, es otro ejemplo de cómo arreglar una canción con riesgo e inteligencia, escapando de lo tópico, en uno de los temas más intensos del disco, con impactante final.Benijo se sostiene en buena parte con el piano de Alfonso Pérez, que se abre a una impresionante aparición de la cuerda en una canción impactante y sobrecogedora. Más de un 36 es una de las joyas de un álbum repleto de ellas, una canción que define a un autor, de arreglos ejemplares capaces de aguantar cualquier comparación.

 Son las canciones de Moraima, un álbum impactante, con un excepcional sonido en directo, magnífico trabajo de los músicos, arreglos inteligentes y una estupenda utilización de la cuerda. Andrés Suárez se muestra como un excelente cantante, intenso en la interpretación, guitarrista más que competente y escritor de textos con muchos hallazgos por descubrir.

Es lo nuevo de Andrés Suárez (Ferrol, 1983). Hijo y nieto de cantantes, estudió piano en el conservatorio de su ciudad natal, continuó con la guitarra y a los 18 años se trasladó a Santiago de Compostela para estudiar Magisterio Musical mientras ingresaba en el coro universitario y tocaba cada noche en cualquier escenario posible, formando parte también de bandas de rock, pop, blues y folk. Cinco años después, viajó a Madrid con la idea de tocar en el Metro y abrirse un hueco en la escena de la canción de autor, actuando asiduamente en Libertad 8, emblemática sala donde conoció a Tontxu,que en 2007 coprodujo su segundo álbum Maneras de romper una ola (4.000 discos vendidos sin promoción ni apoyo discográfico). En 2010, Andrés Suárez lanzó el EP Piedras y charcos, grabado en formato acústico y que dió paso en 2011 a Cuando vuelva la marea.

 En estos diez años transcurridos desde la grabación de su primer disco (De ida, 2002), Andrés Suárez ha colaborado con Kepa Junquera; su canción Marinero aparece en los álbumes Cantautores Burgos 2006 y Jóvenes Creadores Elche 2006; ha sido coproductor en el álbum En el nombre del padre de Tontxu; ha grabado guitarras en Trapecista de Marwan; compartió escenario con Javier Ruibal, Miguel Bosé, Ana Belén y Víctor Manuel, Pedro Guerra, María del Mar Bonet, Luis Pastor, Tontxu, Luz, Javier Álvarez, Pablo Milanés…En 2010, el productor Carlos Narea contó con Andrés Suárez para participar en el Homenaje a Antonio Vega celebrado en el Palacio de los Deportes de Madrid junto a artistas como Enrique Morente, Miguel Ríos, Ketama, Manolo García, Quique González, Burning o Rosario.

¿El hábito hace al monje o es al contrario?

iron man 3

En “Iron Man 3” de Marvel, el descarado pero brillante empresario Tony Stark (Iron Man) se enfrentará a un enemigo cuyo poder no conoce límites. Cuando Stark comprende que su enemigo ha destruido su universo personal, se embarca en una angustiosa búsqueda para encontrar a los responsables. Este viaje pondrá a pruebasu entereza una y otra vez. Acorralado, Stark tendrá que sobrevivir por sus propios medios, confiando en su ingenio y su instinto para proteger a las personas que quiere. Durante su lucha, Stark conocerá la respuesta a la pregunta que le atormenta en secreto: ¿El hábito hace al monje o es al contrario?

 

Protagonizada por Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow, Don Cheadle, Guy Pearce, Rebecca Hall, Stephanie Szostak, James Badge Dale con Jon Favreau y Ben Kingsley, “Iron Man 3” está dirigida por Shane Black a partir de un guión adaptado de Drew Pearce y Shane Black y está basada en Iron Man, el emblemático Superhéroe de Marvel. Iron Man apareció por primera vez en las páginas de “Tales of Suspense” (nº39) en 1963 y en mayo de 1968 se publicó el primer cómic dedicado a él y titulado “El Invencible Iron Man” (nº1). 

 

En “Iron Man 3” de Marvel, Tony Stark (Iron Man) encuentra su mundo reducido a escombros por un enemigo malvado. Deberá utilizar su ingenio y su instinto para proteger a las personas que quiere mientras intenta destruir al enemigo y a sus secuaces

LA CORRUPCION LLEGA AL CAJASOL

 

La compáñia 2PK2 encabezada por Pepe Rodríguez y Manolo (Kaky) se estrenan como compañía con la obra “La rumba del maletín”  de Antonio Onetti escrita en 1996 pero que ahora más que nunca.

2PK2 es una nueva compañía teatral sevillana con el firme objetivo de realzar la cultura andaluza, llevando a las tablas autores andaluces,una compañía de gran calidad artística, el director Manolo Gómez  tiene una idea muy clara de como hacer bien las cosas y llevar a los autores andaluces a lo mas alto.

La Rumba del Maletin

Y su estreno es por todo lo alto llevando al teatro Joaquín Turina,Cajasol, la obra del autor sevillano Antonio Onetti. “La Rumba del maletín” obra escrita en 1996, una obra que aborda la corrupción y la avaricia  del ser humano a través de un paseo por los pecados capitales, inducidos por un testaferro del diablo que va encaminando a nuestros protagonistas para que vayan cayendo en la corrupción, la avaricia y el ansia de poder pasando de pecado en pecado capital.Una obra con tintes cómicos y con una gran crítica a la sociedad y la política, que pese a ser una obra de 1996 sigue siendo de una gran actualidad.

MeliesTV ha estado en uno de sus ensayos en los que aprovechamos para conocer mejor a esta compañía Sevillana que pretende llevar a lo mas alto a los grandes autores de nuestra Tierra. Esta nueva compañía se estrena con “La rumba del Maletín  de Antonio Onetti una obra que desde Melies Producciones recomendamos que no os perdáis.

MARIA VILLALON, HISTORIAS DE UNA CANTONTA

Historia de una CantontaMaría  Villalón presenta este viernes en la Sala Obbio de Sevilla su cuarto disco cargado con 6 nuevos temas en los que se muestra en estado puro, ya que es ella la autora de la práctica totalidad de las canciones. Un álbum editado gracias al llamado crowdfunding, o lo que es lo mismo, la compra por adelantado por parte de los seguidores, en este caso más de trescientas personas que decidieron apostar por María y hacer que su carrera siguiera hacia adelante.

MeliesTV te acerca a María Villalón presentándote HISTORIAS DE UNA CANTONTA, que hace alusión a su blog, donde desde hace años cuenta las historias más divertidas vividas en este difícil, pero apasionante mundo musical. Un nuevo trabajo que al igual que es los anteriores está cargado de ilusión y que se convertirá en otro gran éxito que no dejara indiferente a nadie.

EN SEVILLA LA BELLA Y LA BESTIA

El musical mas esperado del año llega a Sevilla, desde Broadway, llega La Bella y la Bestia, el Musical. Una gran obra que te trasladara al interior del cuento de Disney y que hará disfrutar a grandes y pequeños con su gran puesta en escena y su magnífica música. Un musical que no debes perderte

Stage Entertainment España presenta la primera gira en nuestro país del Clásico de Disney “LA BELLA Y LA BESTIA”.

El musical comenzó su andadura en el teatro Calderón de Valladolid, este fue el punto de partida de una ambiciosa gira que llevará la magia de este espectáculo a 17 ciudades españolas durante la temporada 2012-2013.  Llego esta semana a Sevilla  y MeliesTV ha tenido el gusto poder mostrarles las imágenes de como es este magnifico musical y que opinión ha causado en el público.

Una obra con imponentes decorados, un vestuario deslumbrante que hacen que los personajes del cuento cobren vida llenando el espectáculo de emoción y fantasía sumergiendo al espectador en la mas bella historia jamas contada.

Un musical que hace revivir en directo la obra en la que está inspirada, la pelicula Disney “La bella y la Bestia”, con música de Alan Menken y letras del legendario Tim Rice, quién definió el musical como ” un espectáculo maravilloso, tradicional y a la vez contemporaneo”.

Mas de 35 millones de espectadores se han conmovido en todo el mundo con este clásico de Disney. El primer gran musical que consiguió enamorar al público español, quien descubrió el genero musical seducido por la calidad y espectacularidad de una gran producción de Broadway y una fascinante Historia de amor con un mensaje universal: La belleza esta en el interior.